Música 3D y Performance: Un enfoque artístico

Objetivos del curso:

• Proporcionar a los docentes de Educación Musical estrategias metodológicas y líneas de trabajo para potenciar la creatividad del alumnado.
• Proporcionar al profesorado de Música herramientas necesarias para desarrollar una mejor labor docente.
• Comprender la expresión corporal y el teatro como lenguaje sociocultural y artístico y como medio de expresión interpersonal.
• Utilizar el gesto, el movimiento y el teatro para promover procesos creativos
• Favorecer el uso de las metodologías activas para desarrollar el currículo de Música.
• Compartir experiencias innovadoras y modelos de intervención educativa a través del juego, creación, movimiento y la música.
• Ofrecer repertorio, ingredientes y estrategias para juegos, creación, movimiento y música para trabajar con materiales
• Desarrollar la coordinación motora y ampliar la capacidad de pensamiento lúdico.
• Contribuir a una amplia reflexión sobre la música en su función estética y el pensamiento de enseñar desde la macro para el micro.
• Adquirir estrategias sencillas para improvisar y crear en grupo.
• Ganar confianza y empoderarse para impulsar proyectos en los centros educativos.

Contenidos del curso:

• El gesto y la comunicación no verbal.
• Expresión corporal, danza y teatro
• La improvisación desde el movimiento
• La voz y la interpretación
• Dinámicas de grupo: atención, desinhibición y dominio del espacio.
• Experiencias prácticas.
• Metodologías y aprendizaje activo.
• Recursos para la improvisación y creación
• Aspectos metodológicos: dinámicas de ensayo, organización de aula, etc.
• Principios pedagógicos, recursos y materiales para la interpretación colectiva inclusiva.
• Arreglos, y esquemas colaborativos con palabras y mapas.
• Arreglos, y esquemas colaborativos con palabras y mapas
• Escenas, esculturas y sonidos con objetos.

Competencias profesionales docentes:

• COMPETENCIA LINGÜÍSTICA Y COMUNICATIVA a través de la programación, las didácticas musicales, las metodologías y las actividades específicas, atención a la diversidad, la gestión del aula, los materiales curriculares y la evaluación.
• COMPETENCIA PERSONAL Y GESTIÓN DE LA CONVIVENCIA a través de la promoción de la convivencia, la mediación y la resolución de conflictos.
• COMPETENCIA EN INNOVACIÓN, MEJORA EDUCATIVA Y ORGANIZACIÓN DE CENTRO, afrontando el cambio curricular, fomentando la investigación, el diagnóstico y la evaluación. Competencia en trabajo en equipos a través de la cooperación y la colaboración, a través de la participación e implicación en proyectos comunes, desarrollo de técnicas de trabajo en grupo, toma de decisiones y asunción de responsabilidades. Competencias didácticas asociadas a temas de innovación, mejora educativa y actualización metodológica del profesorado.

Competencias clave del alumnado:

• COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA en los contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y también para el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el alumnado desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
• COMPETENCIA MATEMÁTICA Y EN CIENCIA, TECNOLOGÍA E INGENIERÍA se trabajará al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.
• La COMPETENCIA PERSONAL, SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc.,especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas.
• La COMPETENCIA CIUDADANA implicará la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas.
• La COMPETENCIA EMPRENDEDORA expresa la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia.
• La COMPETENCIA DE CONCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURALES se trabajará mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente, improvisando o componiendo.

Metodología

Sesiones presenciales: Activa, participativa y colaborativa. Se llevarán a cabo los distintos contenidos de aprendizaje a través de:

• Varias sesiones presenciales en la que se expondrán los contenidos a tratar en formato taller.
• Diferentes talleres alternos con puesta en práctica de los contenidos.
• A continuación de los talleres, tendrá lugar una sesión presencial de tertulia dialógica con los ponentes. Se pondrán en práctica los elementos de aprendizaje y se resolverán las dudas que las prácticas puedan haber suscitado.

Criterios o indicadores y metodología de evaluación y control de asistencia a actividades presenciales virtuales

• Asistencia 85% actividades presenciales.
• Realizar encuesta de valoración proporcionada por el INTEF para entidades colaboradoras. Se realizará el día 1, a las 13:00 horas en una sesión de evaluación final programada a tal efecto. Se imprimirá una copia física para cada participante, que serán recogidas y se realizará una valoración-resumen que se hará llegar posteriormente a todos los participantes a través del correo electrónico proporcionado.
• Trabajo a entregar con posterioridad: actividad realizada en el aula

Duración total

20 horas. –> 2 Créditos

Precio de matrícula:

• Socios ALDÁREA-CLM: 35€
• Socios de COAEM: 45€
• No socios: 60 €

Precio de matrícula:

• ⁠Hotel Exe Doña Carlota
• ⁠Eurostars Rey Alfonso X
• ⁠Hotel Santa Cecilia
• ⁠Hotel NH Ciudad Real

Jaime García Bonacho

Ha desarrollado una trayectoria sólida en el ámbito de la interpretación, combinando formación técnica y sensibilidad artística. Su preparación se ha llevado a cabo en centros de referencia como Central de Cine, donde obtuvo el Diplomado en Interpretación para Cine y Televisión, y en Arte 4, donde cursó el Diplomado en Interpretación y el Entrenamiento con cámara para actores y actrices. Complementó su formación con estudios de técnica vocal y expresión oral con Beatriz Peña, el taller “El camino del verso” con Vicente Fuentes, y con un trabajo corporal y de movimiento en el Estudio Schinca y en Dinámica Teatral. Sus inicios se remontan a la Escuela Eyro Teatro de Guadalajara, donde adquirió una base sólida en interpretación clásica.

En el ámbito audiovisual ha participado en diversos cortometrajes y proyectos de ficción, entre ellos “Proyecto Dolphin”(2014), “Ataraxia”, “Carol pasa nuestra prueba”, “Guerrero Negro” y “Hasta que deja de serlo” (2018), alternando papeles protagonistas y de reparto. Su debut se produjo en 2001 con el cortometraje “Toda una vida”, dirigido por Julián de la Fuente.

En teatro ha protagonizado producciones como “Don Juan Tenorio” (2019), “El sueño de una noche de verano”(2018) y “Morir con un beso”, adaptación de Otelo dirigida por Jesús Asensi. Ha trabajado también en “Perturbaciones”, “Amor, no te llame amor…”, “Volpone, el zorro”, “Sisebuto” y “La soga”, entre otras. Entre 2004 y 2013 fue protagonista de la versión itinerante de “Don Juan Tenorio”, bajo la dirección de Fernando Romo y Abigail Tomey, con la que recorrió numerosos escenarios.

A lo largo de su carrera ha demostrado versatilidad y compromiso con la interpretación, abordando géneros y estilos diversos tanto en el teatro como en el cine y la televisión, y manteniendo una dedicación constante al desarrollo artístico y al trabajo actoral.

Formulario de inscripción a la actividad: